Une invitation à la rencontre de nouveaux territoires artistiques

Chateau de Lamorlaye

1- Vous aussi participez au choix

de l’artiste qui recevra

le PRIX DU PUBLIC

ARTS GRAPHIQUES 2024

2- Vous aussi participez au choix

de l’artiste qui recevra

le PRIX DU PUBLIC

SCULPTURES 2024

+ de 40 Artistes s'exposent

peintres, graveurs, sculpteurs, performeurs, graffeurs… Vous proposent une rencontre avec leurs créations.

Le Château de Lamorlaye

Sur plus de 600 m2, la ville de Lamorlaye offre les murs de son Château et l’espace du Parc à la création contemporaine.

Adela BURDUJANU, invitée d'honneur

Comme si l’altération de la composition vous permettait d’accéder à un monde où l’éphémère est la seule vérité.

Et aussi des musiciens...

Décloisonner les activités artistiques et titiller nos sens pour mieux vous surprendre…

Les Artistes

Le 10ème Festival des Arts de Lamorlaye célèbre plus d’une décennie d’exploration artistique et d’expression créative.

Depuis sa création, le public de notre salon a eu la chance de découvrir le travail de plus 300 artistes dans le cadre exceptionnel du château de Lamorlaye.

Cette édition spéciale met en lumière notre engagement continu pour la découverte et la promotion de talents
artistiques émergents et établis.

Avec une sélection soigneusement choisie de quarante artistes plasticiens représentant une diversité de formes d’art et de genres à chaque nouvelle programmation, l’intégration progressive de nouvelles pratiques telles que le street-art et l’ouverture à d’autres formes d’art comme la musique, le Festival des Arts  offre une expérience riche et variée pour satisfaire un large public.

Notre invité d’honneur, Adela Burdujanu, propose une vision de la ville entre rêve et réalité. Grâce à un dessin précis et maitrisé, les rues, les personnages, les situations décrits dans ses tableaux nous sont familiers.

Cependant, grâce à une touche picturale très personnelle, elle marque de son empreinte ces moments de vie.

Sous ses pinceaux les formes s’étirent, les lignes s’effacent, les images s’estompent nous donnant de l’espace et du temps une interprétation originale qui laisse aussi le champ libre à notre imagination.

Laissons-nous emporter par ses peintures qu’elle qualifie elle-même de « vibrations variées ».

Nous la remercions chaleureusement pour sa présence ainsi que tous les artistes qui nous ont fait confiance en participant à cette manifestation depuis ses débuts.  

Grâce à la collaboration précieuse de la municipalité ainsi que de passionnés dévoués composant le comité d’organisation, cet évènement reste un rendez vous incontournable non seulement pour la communauté locale mais aussi au-delà de ses frontières.

Commissaire d’exposition – Artamuse : Isabelle Boccalini.

Plusieurs prix seront remis au cours du festival :

  • Les prix du jury, récompensant 4 artistes peintres, sculpteurs ou plasticiens parmi les 42 artistes présents.
  • Le prix de la Ville de Lamorlaye. La municipalité choisira une œuvre d’un artiste pour en faire l’acquisition et étoffer ainsi le patrimoine culturel de la ville.
  • Le prix du Public, décerné en fin de salon suite au  vote des visiteurs. L’artiste sélectionné  aura également l’opportunité de profiter de l’espace d’exposition du château pour une exposition personnelle  (selon les modalités mises en place).

+ de 300 œuvres exposées !

BURDUJANU Adela

BURDUJANU Adela

Peintre

Invitée d’honneur 2024

Adela Burdujanu est une peintre née en Moldavie. Elle vit et travaille en France. Peintre des armées et membre de la fondation Taylor, elle a reçu de nombreux prix et distinctions, expose en galerie. Ses œuvres sont désormais très recherchées des collectionneurs. Le but de l’artiste est de déstabiliser par l’intemporalité, pour dérégler la perception de chacun.

Akitoshi YAMADA

Akitoshi YAMADA

Peintre

Je suis très attiré par la vue d’un coin de rue ensoleillée.
En l’observant, j’ai toujours l’impression d’entrevoir le mystère du monde.
L’ombre et la lumière sont des choses tout à fait banales que l’on voit partout mais l’on peut peut-être dire que, dans un certain sens, ces deux
éléments constituent notre monde.
Mais au-delà de toutes les oppositions, se trouve une parfaite harmonie; le monde est vraiment mystérieux.

 

AUTEFAGE Philippe

AUTEFAGE Philippe

Peintre

Attiré plus particulièrement par l’art du dessin (toutes techniques) et la peinture au pastel.
Plus le dessin est défini et précis, plus le mystère de la représentation se livre.
Le dessin fictivement classique se révèle au fur et à mesure que notre regard s’affine, que notre «faim des yeux» se fait plus pressante et nous force à cette qualité d’observation qui nous dévoile les beautés cachées de l’arrière monde.

BALDELLI Terence

BALDELLI Terence

Sculpteur

Les sculptures de Térence Baldelli se caractérisent par la pureté des lignes et la recherche de l’équilibre, se dessinant dans l’espace avec un mouvement toujours ascendant.
La spontanéité de leur conception n’est pas évidente car elles semblent avoir été pensées dans le moindre détail tellement les formes sont justes.
Pourtant, rien n’est calculé, Baldelli possédait un sens inné de la forme et de l’équilibre.

BIGEAST Christian

BIGEAST Christian

Sculpteur

Christian est un sculpteur animalier figuratif. Il excelle dans la justesse du mouvement et de l’expression. Le regard, passionné et précis, offre au geste une belle fidélité dans l’attitude naturelle de l’animal.
Son œuvre nous touche par la vie qui transpire à travers la matière.
Le modelage fait partie intégrante de son enfance, mais c’est à l’adolescence qu’il conforte son talent auprès de céramistes nordistes.

BISI          Bruno

BISI Bruno

Peintre

Ce qui force encore l’admiration chez nos confrères : Monet, Sorolla, Bonnard les russes et tous les autres, c’est bien cette obsession à vouloir restituer la lumière, la leur bien entendu, celle qui a infusé en eux dès l’enfance et depuis leurs terrains de jeux respectifs. J’ai beaucoup usé mes yeux sur leur « manière de voir » puis me suis risqué à restituer la mienne, à coup sur et en partie celle de mon enfance.

BOCCALINI Isabelle

BOCCALINI Isabelle

Peintre

Parmi tous les thèmes que j’aborde, paysages, natures mortes, le portrait est le genre que je trouve le plus fascinant. La représentation des visages ne cesse de m’intriguer.
Elle est pour moi une source inépuisable d’inspiration.
Ma technique de prédilection est le pastel sec. J’aime sa spontanéité, la richesse des couleurs et le contact avec la matière.

 

BRIZARD Valérie

BRIZARD Valérie

Peintre

Artiste Peintre autodidacte et professionnel depuis 2009, j’ai exploré plusieurs médiums. Avide de nouvelles techniques je suis en constante recherche.
Mon travail se tourne vers le floral, je peins avec la nature.
Ma collection ‘’floral’’ est dédiée à la beauté de la nature, je glane au cours de mes promenades, ou dans mon jardin, véritable marché aux fleurs. Mes médiums, teinture végétale, aquarelle, encre, huile, fusain, feuille d’or…

BRUNETON Dominique

BRUNETON Dominique

Peintre

Lumières, espaces, couleurs, contrastes, flous, ombres et silhouettes qui se déplacent sont les thèmes de ma démarche picturale, trajectoires de ceux et celles, anonymes, qui parcourent la ville.
Alors ma peinture laisse place à l’imaginaire de celui qui regarde le tableau. Mes toiles illustrent le mouvement du temps présent, le tourbillon de la vie
.

CALINE    Muller

CALINE Muller

Sculptrice

Avec une exigence et un souci de justesse très rigoureux, Caline MULLER sculpte des personnages d’après modèles vivants le plus souvent féminins. Ces créatures de terre ou de bronze portent les noms familiers de ses modèles. Respectueuse de ses modèles, Caline en saisit chaque trait jusqu’à en capter l’essence et leur insuffler la vie tout en restituant spontanéité de leurs attitudes.

CAPET Emmanuelle

CAPET Emmanuelle

Peintre

L’amour de la Nature et la passion du Pastel me poussent encore et toujours à expérimenter à l’aide de ces bâtonnets de pigments, la représentation de paysages.
Au hasard de balades dans cette nature que j’affectionne, je prends des photos. La lumière et l’émotion sont les moteurs de ma recherche ;
lu
mière du matin ou du soir qui anime et révèle.

 COSSÉ    Jérôme

COSSÉ Jérôme

Peintre

J’expérimente la technique, je cherche à la comprendre et je trouve l’émotion.
Considéré comme l’électron libre de l’aquarelle en France par mes pairs, après quelques années de retrait volontaire du monde de l’aquarelle, je n’ai pourtant jamais cessé mes recherches techniques et je tente, en toute humilité, de faire tendre l’aquarelle vers davantage de contemporanéité. Bouger les lignes, casser les interdits et les codes, être en marche sincère vers soi-même…

 DAOUD   David

DAOUD David

Peintre - Sculpteur

Artiste habité par un « Rêve d’absolu », il fait partie de ces artistes qui n’habitent pas le présent. De ces rêveurs qui échappent à la violence et au chaos du monde en se réfugiant dans leur univers imaginaire. Dans la musique, la poésie, la nature aussi… Un artiste à l’ancienne – dans le sens positif du terme – qui irrigue son inspiration aux sources de l’art pariétal, des grands maîtres de la peinture, des morceaux du répertoire romantique allemand, des oratorios de Haendel, des poèmes Baudelairiens ou encore de la contemplation de la nature.

DAUVERGNE Nadège

DAUVERGNE Nadège

Peintre

Depuis toujours elle dessine, avec facilité, et cela l’accapare complètement.
La nature, qui est sa première source d’inspiration lui donne envie de comprendre en profondeur ce qu’elle observe.
En bonne héritière d’une histoire de l’image, elle joue avec les courants artistiques et les époques pour mieux s’inscrire dans la sienne.
À coup d’associations d’idées et de détournements elle brasse les images et les contextes. Et pour servir ses récits, elle cherche le pas de côté pour mieux
nous apporter sa vision.

DEMAITER Damien

DEMAITER Damien

Peintre

Avant d’élaborer un vocabulaire artistique original et organique, alliant minutie graphique d’entrelacs de dentelles, de ponctuations et abstraction plastique de formes et chocs chromatiques, Damien Demaiter a longtemps dialogué avec toutes les techniques graphiques apprises à l’école supérieure d’arts appliqués et textile, pour en revenir à des méthodes plus instinctives, mêlant un temps abstraction, typographisme et symbolisme, l’artiste a su se libérer pour axer son œuvre sur une sincérité désarmée, une vision fusionnant chocs et évasion.

 DE MICHELIS Pierre

DE MICHELIS Pierre

Peintre

Pierre de Michelis s’est intéressé à l’estampe, une technique d’impression ancestrale d’origine asiatique. Cette pratique consiste à graver une image sur une plaque de bois, de métal ou de pierre, puis à l’imprimer sur du papier à l’aide d’une presse. Les sujets de ses peintures sont variés : paysages alpins, natures mortes, portraits, scènes de vie, etc.
Le résultat est une œuvre d’art unique, qui allie tradition et modernité.

DEVAUX Stéphanie

DEVAUX Stéphanie

Peintre - Calligraphe

Mon travail s’exprime à travers l’écriture, la calligraphie, la peinture, le collage, la couture; l’utilisation du textile, du papier et d’autres matériaux. Mes recherches multiples se développent sous forme murale, livresque, en volume. Les mots, les textes se matérialisent en « graphies », traits, fils qui sont superposés, mélangés, tramés pour former un autre tissu que le texte initial qui, tout en conservant sa sève, ouvre à de nouvelles perceptions.

EMMANUEL Dominique

EMMANUEL Dominique

Sculptrice

J’explore la richesse expressive et sensuelle de la terre, au service de ma source d’inspiration principale : la femme, en mouvement, en émotion, ses courbes, ses rondeurs, ses élancements.
J’exploite la technique du raku , jouant avec les matières, les impressions, les couleurs, révélées par les influences du feu et de l’air.
Depuis 2014, je travaille le métal (acier) que je découpe, façonne, soude…

GIORIA Nathalie

GIORIA Nathalie

Peintre

Les incidents créés au Pastel, grâce à une pratique atypique libérée des dictats, fondée sur l’expérimentation, contribuent à créer des horizons totalement imaginés, basés sur des souvenirs, des sensations.
Je pars en promenade en me laissant porter par toutes les opportunités offertes par la matière, au rythme de ma narration.
Le tendre et le sec se rencontrent les pigments se heurtent et la lumière se fraye un chemin.

GORON Jocelyne

GORON Jocelyne

Sculptrice

La terre est ma source d’expression et d’inspiration.
Je sculpte l’argile selon les pulsions de mon imaginaire et quelques jours plus tard cela donne naissance à un de ces personnages. Mes créations sont le reflet de ma personnalité, le fruit de mes expériences
vécues.
Enveloppées de poésie, mes sculptures sont vivantes, colorées, malicieuses et volontiers séductrices.
Depuis peu, j’associe mes drôles de Terriens à des poutres en bois chinées avec soin que je peins et sculpte comme des totems.

HAREL      Josick

HAREL Josick

Peintre

Petits moments de vie, choses sans importance vécues au quotidien, que l’on ne perçoit pas ; des instants suspendus, des arrêts sur image, ces tranches de la vie observées tous les jours et que l’on ne voit pas. C’est là mon univers, celui du voyeurisme, un geste, une attitude, un coucher de soleil, une lueur diffuse débauchent la vision. Regarder le pavé relui- sant sous la pluie et ces reflets de phares, ces gens sous parapluie, ces effets de miroir et de scintillement, ces lumières improbables visibles peu souvent…

 HENAO    César

HENAO César

Peintre

Je suis passionné par les mystères de l’univers et les nuances de l’âme humaine. Pour la deuxième fois, je participe au Festival des Arts de Lamorlaye, apportant avec moi mes Infinitisations et les premiers tableaux de ma nouvelle série, Industria Tenebris. La série Infinitisations est ma quête pour capturer l’infini et l’énigme autour de la singularité.
J’explore à travers l’illusion optique et la lumière les frontières où le temps se plie et se déplie.

HENAO Stéphanie

HENAO Stéphanie

Peintre

Je suis heureuse de vous accueillir dans l’univers de ma série Les scarabées.
Ces créatures modestes, souvent méconnues, ont toujours exercé sur moi de la fascination.
Leurs carapaces chatoyantes, leurs antennes délicates et leurs pattes graciles sont autant de détails que je souhaite à chaque fois capturer dans mes aquarelles.
Ce travail est une invitation à regarder au-delà de l’apparence de ces insectes.

HIRLAY Christian

HIRLAY Christian

Sculpteur

D’abord dessinateur, illustrateur avec un trait à l’encre de Chine permettant l’expression des caprices de la plume, les pleins et les déliés. Christian Hirlay a trouvé dans le fil de fer l’allié pour dessiner en trois dimensions. Ce matériau modeste lui permit d’explorer la mécanique du mouvement en ne perdant jamais la vivacité de l’esquisse. C’est avec le fil de fer qu’il s’est orienté vers la sculpture monumentale. Afin d’opérer une rupture avec la transparence, Christian Hirlay s’est orienté vers des réalisations en acier.

HOOGENDOOR Marnix

HOOGENDOOR Marnix

Peintre

Natif des Pays-Bas, Marnix Hoogendoorn grandit au sein d’un polder, préservé des âpres réalités de la société contemporaine. Il travaille dans une multinationale le jour alors parallèlement, la nuit, il peint dans son atelier.
À la suite d’une année sabbatique dédiée au développement de son parcours d’artiste peintre, il se consacre pleinement à la peinture. Ses oeuvres sont des traces de son parcours, chaque peinture reflète ainsi ses confrontations avec le temps, avec la société et avec lui-même.

JACOBÉE Etienne

JACOBÉE Etienne

Sculpteur

La sculpture est la plus ancienne des langues de l’humanité, et Étienne Jacobée s’inscrit souplement dans cette trajectoire. L’imaginaire des confins de la nature ne lui est pas étranger.
Ouvert à l’extrême sur les cultures du monde, il les intègre du dedans et les prend à son compte. La densité de la roche, l’implacable présence humaine et la présence innombrable de l’arbre sont latentes dans ses
créations

JEAN-DROUART Patricia

JEAN-DROUART Patricia

Peintre, Plasticienne

Je fabrique et j’assemble des éléments par collage avec la seule intention de mettre en valeur la réflexion des couleurs.
La technique est mixte juxtaposant la peinture et le papier préalablement travaillé. La lumière m’accompagne dans ce processus de montage et m’aide à développer une improbable palette de reflets colorés.

 JAMES     Jesse

JAMES Jesse

Artiste Sérigraphe

Chaque œuvre est réalisée en partant de ses photographies en y mélan– geant la peinture et la sérigraphie.
Influencée depuis toujours par l’univers musical, artistique et esthétique californien des années 60, la symbolique de la route et du voyage se retrouve dans ses œuvres. En quête perpétuelle d’élévation, son univers vous convie avec originalité, sincérité et sensibilité.

LANDRY    Vincent «Cros2»

LANDRY Vincent «Cros2»

Peintre

Designer Graphique de formation et très influencé depuis toujours par le dessin, la musique et la culture Hip Hop, ses illustrations voyagent entre des pochettes de disques, les traditionnels carnets, les toiles ou encore les fresques murales. Sa quête d’une esthétique personnelle ne s’arrête jamais, multipliant les outils et les expériences picturales.
Une palette de couleurs vibrantes, contrastées et des formes tranchantes créent une émotion et un arrêt sur image dans un monde toujours en
mouvement.

LAROCHE Patrick

LAROCHE Patrick

Sculpteur

Sculpteur appartenant au cercle tres ferme des Meilleurs Ouvriers de France.
Chez lui la graine pousse vite, ses fruits et légumes quasi surrealistes se laissent amoureusement caresser par une couleur brillante qui leur confererait presque quelque chose de magique.

LIMONT Lucile «ZEL»

LIMONT Lucile «ZEL»

Peintre

au Maroc, face aux montagnes de l’Atlas, que mon cheminement artistique s’est modifié. C’est leur puissance, la majesté de leurs sommets, cette grandeur imposante, qui m’ont ramenée humblement à
ma place dans l’univers.
Aujourd’hui je me fonds en transparence avec ces sommets, jouant avec les nuances et la lumière. Je me laisse volontiers guider par les surprises des couleurs qui se chevauchent et s’élargissent au même rythme que ma gamme colorée qui s’en trouve transformée et en constante évolution.

MAZMOUZ Fatima

MAZMOUZ Fatima

Plasticienne

La série Atlas s’inscrit dans un projet qui prend pour objet de recherche le tapis et le tissage au Maroc. Il s’agit de considérer la production du tapis dans une dimension globale.
En partant des différents centres de production de l’anti, haut et moyen Atlas au Maroc, il s’agit de considérer l’espace du tapis comme un terri
toire artistique de signes, de symboles, de récits, de mémoire et de transmission prenant appui directement sur la spatialité et l’esthétique de cet environnement. Le paysage devient tapis et le tapis devient territoire.»

MIGNOT Isabelle

MIGNOT Isabelle

Peintre

Dans chacune de ses peintures où se côtoient abstraction et figuration allusive, caché entre les envolées ou les caresses de ses pinceaux, ses mains et ses couteaux, caché entre la musique de ses signes ou ses silences, entre les esquisses et les impressions, caché dans le mélange de tout, en transparence, en fusion, en effusion, en superposition, les symboles et idées, couleurs et mouvements, elle se dévoile, elle nous dévoile, on se découvre, on s’y retrouve.

PASQUET Marie-Anne

PASQUET Marie-Anne

Peintre

Certains papiers, certaines textures et doux reliefs sont de vrais poèmes. J’utilise chaque morceau de papier comme une touche de peinture.
Des transparences se font, prévues ou non, de grands à-plats, des zones plus fines et plus travaillées forment un tout, que je dois alors savoir arrêter à temps, pour laisser quelque chose à lire et à rêver au spectateur comme à moi-même, à chaque nouveau regard sur ma toile ».

 PIETRI   Margot

PIETRI Margot

Peintre

Elle développe un travail d’écriture de récits de science-fiction, de sculpture et de peinture. Ses oeuvres prennent la forme de vestiges technologiques d’une époque qui pourrait être la nôtre entre un passé non assimilé et un futur incertain. Sélectionnée pour la Bourse Révélation Emerige en 2019.

ROBERT Bruno

ROBERT Bruno

Peintre

J’ai le désir de montrer un paysage irréel, fantasmé, de trouver des passages à travers la composition et la couleur, de donner forme à un ressenti, une émotion. Le paysage, par l’imprécision des formes, prend l’aspect d’un souvenir, d’une image plus rêvée que réelle. Je travaille également le monotype en prenant soin de garder la spontanéité du procédé et la gravure.
J’essaie de trouver un fil conducteur et de faire résonner entre eux les différents médiums.

SANCHEZ   Elena

SANCHEZ Elena

Peintre - Sculptrice

Je puise mon inspiration dans tout ce qui m’entoure pour concrétiser avec fantaisie une idée, un sentiment, une expression, donner du sens à chaque trace dans une démarche libre de toutes contraintes.
Mon travail consiste à observer en accumulant une multitude de croquis qui serviront ensuite à construire le reflet sensible du monde que je vous
propose. J’essaie de capter l’imperceptible pour restituer mon ressenti avec raffinement et subtilité…

SIMONT Arnaud

SIMONT Arnaud

Sculpteur

.Je pratique la sculpture depuis maintenant près d’une trentaine d’années, de manière traditionnelle avec les gestes ancestraux.
Mon inspiration vient de la culture ethnique, amérindienne, africaine… et des problèmes modernes liés au monde occidental.

STRAIT        Faya

STRAIT Faya

Peintre et Plasticien

La source de créativité de Strait Faya trouve sa source dans le monde naturel et ses forces élémentaires : le feu, la terre, l’air et l’eau. Le parcours artistique de Strait Faya a été enrichi par ses nombreux voyages et rencontres avec diverses cultures. Il s’aventure dans le domaine de la décoration de scène dans des pays comme la Turquie, Israël et Cuba, en travaillant pour le Club Méditerranée. Ces expériences l’ont doté d’une sensibilité créative polyvalente, lui permettant de naviguer avec aisance dans les contraintes des différents matériaux.

SUIN  Françoise

SUIN Françoise

Sculptrice

Ayant eu un père artiste peintre portraitiste, j’ai baigné dans l’univers de la peinture et de la térébenthine très jeune et j’ai aussi dû poser durant de longues heures pour lui, moi qui ne tiens pas en place.
Peut-être que cela explique la recherche de mouvement dont je suis toujours en quête pour mes créations artistiques ?
J’ai commencé le modelage vers 2007, en terre tout d’abord puis très vite abandonnée pour le papier. Mes tout premiers personnages étaient très statiques alors j’ai commencé à chercher à leur donner du mouvement, de la vie.

TUBIANA Marion

TUBIANA Marion

Peintre

Des images troublantes de réalisme qui pourraient passer pour des photographies, tant elle parvient à reproduire à la perfection la douceur d’une fourrure, la transparence d’un œil, la rugosité humide d’une truffe et à faire oublier le passage de son pinceau comme de son pastel sur le support.
C’est d’ailleurs d’après des photographies que cette artiste, également photographe animalière travaille.
Des clichés pris par elle ou par d’autres photographes qu’elle transfigure sur la toile ou sur le papier.

 VERNIER    Marc

VERNIER Marc

Plasticien - Graveur

La complexité se construit sur des structures simples.
Dans l’esthétique japonaise, l’accent est mis sur l’asymétrie plutôt que sur la symétrie et l’espace n’est pas considéré comme un vide à combler mais comme un élément d’équilibre.
On retrouve cette idée dans une œuvre musicale où les silences font aussi partie de la musique.
Partant de ces principes, mon travail de plasticien, inspiré des arts japonais (jardins, architecture, calligraphie) est une recherche d’harmonie avec des jeux de matières (bois, métal, ardoise, papier) et une juste répartition de différentes intensités de noirs, de bruns, de blancs.

WINTZENRIETH Catherine

WINTZENRIETH Catherine

Plasticienne - Graveur

C’est autour des matières comme le métal oxydé, le verre, l’ardoise, le bois et le papier que s’articule mon travail. La lumière, la transparence, les failles sont des éléments essentiels qui soulignent l’importance de l’espace et du vide et évoquent la présence et l’absence.
La recherche de simplicité dans mes réalisations tend à mettre en valeur les matières que j’utilise.
En gravure, la multiplicité des techniques et des matrices m’offrent une grande liberté de réalisations et contribuent à ma recherche d’équilibre entre l’espace, le noir, le blanc, l’obscure.

Les Animations

SCULPTURE sur pierre

Atelier découverte

Les ateliers de sculpture sur pierre sont accessibles aux enfants comme aux adultes, quelque soit leur niveau.

Dimanche 12 Mai

Atelier animé par des professionnels de la Maison de la Pierre de St Maximin.
Lieu: Parc du Château

Venez découvrir une activité artistique hors du commun en vous initiant à la sculpture sur pierre.
Petits et grands, en famille ou entre amis, apprenez les bases de cet art millénaire et partagez un moment d’échanges, où rires, concentration et outils s’entrechoquent allègrement.

• Atelier d’1h30, dès 6 ans
• Prévoir des vêtements adaptés à la température extérieure qui ne craignent pas la poussière et des chaussures fermées.

INSCRIPTION SUR PLACE

C’est GRATUIT !

Stage de sculpture

PERFORMANCE

GRAF'ART

Une performance graphique en directe sous vos yeux

Samedi 18 Mai

Artiste: 2 FLUI
Lieu: Le Parvis du Château

2Flui, artiste calligraphe réalisera un parterre en peinture dans le parc du Château à partir de 10h du matin.

Cyril Simon, né en 1978, surnommé 2flui, est un amoureux des lettres de l’alphabet, surtout lorsqu’elles sont graffées sur des murs insolites.Il déambule dans les rues parisiennes pour contempler les différents graffitis et y puiser son inspiration.
2flui atteste « torturer » les lettres déjà inscrites sur les murs qu’il croise sur son chemin. De la torture à la délicatesse, l’artiste renoue avec les lettres au travers d’une calligraphie minutieuse et méticuleuse. Insatiable créateur, il recherche la forme parfaite (du tag), celle qui n’existe pas mais qui alimente sa recherche infinie. Il frôle la forme idéale en mêlant différents outils métalliques, du carton… Le titre de ses calligraphies cristallise les questionnements qui sous-tendent chacun de ses traits : « brutalité », « oppression » , « où va le monde ? », « dingue ». La finesse et la délicatesse parviennent à traduire la force de ses émotions. Incisif et délicat ne font qu’un.

 

Entrée Libre 

lettre de van gogh

CONCERT

CONCERT

Groove afro-beat aux rythmiques funk, d’une couleur mandingue au moderne jazz

Dimanche 19 mai

à 16h
CONCERT: Groupe GOKUNGO
Lieu: Parvis du Château

Du groove afro-beat aux rythmiques funk, d’une couleur mandingue au moderne jazz, Gokungo a plusieurs facettes.
Benjamin Moroy propose une musique mêlant écoute et danse issue de plusieurs années de collaboration avec ses partenaires de longue date.

Concert Gratuit

CONFERENCE

CONFERENCE

Les artistes femmes
du 18ème
au 21ème siècle

Dimanche 19 mai

à 15h
CONFERENCE : Manon Lebreton – Historienne d’Art
Lieu: La Longère du Château

Conférence sur les artistes femmes du 18ème au 21ème siècle

Entrée Libre

Groupe GOKUNGO

LECTURE MUSICALE

LECTURES

Lecture des lettres de Van Gogh par Nicole BERMANN, accompagnée à la guitare par Dominique PEUCH.

Samedi 25 mai-15h

Artiste: Nicole BERMANN
Lieu: La longère du Château

Lecture des lettres de Van Gogh, accompagnée à la guitare par Dominique PEUCH.
Les Lettres de Vincent Van Gogh forment un ensemble de 928 lettres tant écrites (844) que reçues (84) par le peintre néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890). Plus de 650 d’entre elles ont été écrites par Vincent à son frère Théo van Gogh (1857-1891).

Entrée Gratuite 

lettre de van gogh

CONCERT

PAT and CO

Jazz, chanson française

Samedi 25 Mai

CONCERT : Groupe PAT and CO
Lieu: Parc du Château – 16h30

Tout d’abord il se dégage une énergie incroyable de ce groupe ! Une unité magnifique et une belle complicité !
La musique : elle donne une énergie et une force dès les premières notes !
Un ressenti de joie immédiate et de force qui se répand encore pendant quelques jours.

Concert Gratuit

Strait Faya realisation

CONCERT

SWEET MARY GOLD

Soul, funk, pop-rock

.

Dimanche 26 mai

CONCERT: SWEET MARY GOLD
Lieu: Parc du Château – 16h

Sweet Marygold est un mélange sucré salé, la douceur des voix des chanteurs qui s’entremêlent sur des rythmes qui groovent à la Stevie Wonder ou Bruno Mars.
La musique fait bouger le corps, les paroles parlent à l’âme, un questionnement sur l’homme dans notre époque, la tolérance, le vivre ensemble.
Leur musique, mélange de néo-soul, jazz ou encore hip hop et leur énergie positive invitent le public à la danse et au lâcher prise dans une ambiance festive.

Concert Gratuit

STAGE ATELIER

STAGE PEINTURE

Venez vous perfectionner aux techniques du croquis, leporello, pastel

Les jeudi 16 & 23 Mai & dimanche 26 Mai

Artamuse : Stage Peinture
Lieu: Château de Lamorlaye

• Le leporello, également appelé livre accordéon, ou encore livre frise, est un livre qui se déplie comme un accordéon grâce à une technique particulière de pliage et de collage de ses pages.


• Les pastels sont des bâtonnets de différentes couleurs, composés de pigments, d’une charge et d’un liant. On peut en trouver de différentes marques mais aussi de caractéristiques, puisqu’il y a les pastels secs, les pastels gras, à l’huile et à la cire.

 

• Le croquis est comme une prise de note, ou une oeuvre finale, dont les coups de crayons se devinent, L’esquisse est une étape préparatoire d’une grande peinture, L’ébauche la transpose sur la toile finale, Le dessin est l’oeuvre finale !

SUR INSCRIPTION : directement sur les mail de chaque intervenante. 

Stage Pastel

STAGE PHOTO

STAGE PHOTO

Comment sortir du mode automatique ?

Samedi 18 mai

Animateur: Patrick FEREC
Lieu: Parc du Château – 14-18h

Vous souhaitez sortir votre appareil photo du placard et commencer à comprendre ses réglages ? Il est temps de tourner la molette, de quitter votre zone de confort et de sortir du mode automatique.
Rassurez-vous, c’est pas si compliqué et surtout vos nouvelles images feront la différence !

Groupe 6-8max personnes

GRATUIT SUR INSCRIPTION : patferec@wanadoo.fr

 

Pat'N Co

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