Sélectionner une page

9e Festival des Arts de
Lamorlaye

30 avril > 15 mai 2022

Une invitation à la rencontre de nouveaux territoires artistiques

Chateau de Lamorlaye

Vous aussi participez au choix

de l’artiste qui recevra

le PRIX DU PUBLIC

ARTS GRAPHIQUES 2022

Vous aussi participez au choix

de l’artiste qui recevra

le PRIX DU PUBLIC

SCULPTURES 2022

+ de 40 Artistes s'exposent

peintres, graveurs, sculpteurs, performeurs, graffeurs… Vous proposent une rencontre avec leurs créations.

Le Château de Lamorlaye

Sur plus de 600 m2, la ville de Lamorlaye offre les murs de son Château et l’espace du Parc à la création contemporaine.

Emmanuel Michel, invité d'honneur

Cet artiste voyageur n’en finit pas de nous raconter le monde. Son travail est résolument tourné vers l’homme dans son quotidien avec sa culture, ses rites, sa simplicité.

Et aussi des musiciens...

Décloisonner les activités artistiques et titiller nos sens pour mieux vous surprendre…

Les Artistes

Le 9ème Festival des arts franchit cette année une nouvelle étape, en surmontant l’épreuve qu’ont représenté ces deux interruptions successives dues au Covid. Au moins, cette absence aura-t-elle permis de mesurer la place prépondérante que l’art occupe dans nos vies. Grâce au travail des 40 artistes présentés cette année, l’art reprend donc sa place dans ce beau Château de Lamorlaye, du 30 avril au 15 mai 2022. Nous savons que cet événement de l’Aire Cantilienne est très attendu, et c’est désormais pour une durée de 15 jours que le festival, jalonné de manifestations artistiques, se déroule.

Notre invité d’honneur, Emmanuel Michel, infatigable voyageur, nous soumet sa vision particulièrement positive du monde, qu’il parcourt depuis des décennies. Inspiré par l’être humain, il excelle à le représenter affairé dans son quotidien simple et authentique. Ses œuvres, peintures et sculptures sont vivantes, expressives, chaleureuses et vraies. Nous sommes honorées de sa participation au Festival, compte tenu de son succès en France et à l’étranger, et de son emploi du temps fort chargé en voyages, expositions, publications de livres de voyages,
réalisations de film, etc… Tout au long du Festival, vous aurez l’occasion d’apprécier tous les pans de son travail.

Autour de lui, 40 artistes professionnels sélectionnés avec le plus grand soin dans des galeries, lors d’expositions, ou d’autres événements artistiques nous font découvrir leur univers. Ils nous apportent esthétique, rêve, forcent

la réflexion et l’interrogation, et en ces temps bousculés, nous aident à marquer un temps d’arrêt dans l’observation et la compréhension du monde qui nous entoure. Tous ces peintres, sculpteurs, street-artistes, plasticiens,
musiciens, nous aident à transcender cette période difficile, à laquelle ils ont payé eux-même un lourd tribut.

Chaque année il se dégage du Festival des Arts une tendance générale. Cette édition 2022, à travers toutes les œuvres présentées, donne une grande place à l’homme, signant là notre volonté de remettre l’humain au cœur des préoccupations.

Commissaires d’exposition – Artamuse : Isabelle Boccalini, Marie-Anne Pasquet.

Plusieurs prix seront remis au cours du festival :

  • Les prix du jury, récompensant 4 artistes peintres, sculpteurs ou plasticiens parmi les 42 artistes présents.
  • Le prix de la Ville de Lamorlaye. La municipalité choisira une œuvre d’un artiste pour en faire l’acquisition et étoffer ainsi le patrimoine culturel de la ville.
  • Le prix du Public, décerné en fin de salon suite au  vote des visiteurs. L’artiste sélectionné  aura également l’opportunité de profiter de l’espace d’exposition du château pour une exposition personnelle  (selon les modalités mises en place).

+ de 300 œuvres exposées !

MICHEL Emmanuel

MICHEL Emmanuel

Peintre, Sculpteur

Invité d’honneur 2022
Emmanuel Michel est né en 1970. Depuis les années 90 il parcourt le monde et se consacre à la peinture et à la sculpture. Membre de la société des explorateurs français, il tire essentiellement son inspiration de ses voyages sur les cinq continents. Son travail est résolument tourné vers l’homme dans son quotidien avec sa culture, ses rites, sa simplicité.

AIMAR CAMUS Stéphanie

AIMAR CAMUS Stéphanie

Sculpteur

Inspirée par la nature, entre végétal et minéral, je cherche à donner vie à mes pièces en essayant toujours de conserver l’émotion du vivant. Ma terre favorite ? La porcelaine ! Terre de mémoire, capricieuse mais si agréable à travailler grâce à sa malléabilité et à sa finesse. Derrière son aspect fragile et délicat se cache une terre ultra résistante !

AUTEFAGE Philippe

AUTEFAGE Philippe

Peintre

un nouveau travail développé pendant cette période « d’intranquillité », chargée de sentiments divers, sentiments d’anxiété, de solitude, de remise en question de l’état d’être et de faire antérieurs. Pour certain cette période à engendré un arrêt total de la créativité artistique et pour d’autre au contraire, moi en l’occurrence, cela a provoqué un regain d’énergie riche d’une nouvelle sensibilité. Ce travail allie mon intérêt profond pour la matière textile et la matière corporelle et par celui-ci la monstration de leur intime et voluptueuse intrication.

BESLAY Jean- Sébastien

BESLAY Jean- Sébastien

Sculpteur

Dans ses sculptures, il ne cherche pas le détail, il ne s’y attarde pas. Il recherche
l’ambivalence. Entre lourdeur et légereté, entre force et fragilité, la recherche d’une
émotion guide ses réalisations. Il ne conçoit pas le modelage comme une recherche de la perfection ou du détail, mais plutôt comme une vision d’ensemble, voir ce qu’il y a derrière le corps ou le visage.

BLONDEAU Sylviane

BLONDEAU Sylviane

Peintre

Dans le travail actuel, les corps s’exaltent au contact de la nature ou subissent les éléments, en prise avec leur environnement. Parsemés d’empreintes, traversés de signes. Le corps de l’Homme ainsi interrogé est rejoint, parfois remplacé par le corps animal. Ces corps, sortes de fétiches, portent mes inquiétudes, mes espérances, mes questionnements. Ils parlent de moi et parlent de l’autre.

BOCCALINI Isabelle

BOCCALINI Isabelle

Peintre

Ma technique de prédilection est le pastel sec. J’aime sa spontanéité, la richesse des couleurs et le contact avec la matière. Parmi tous les thèmes que j’aborde, paysages, nature mortes, le portrait est le genre que je trouve le plus fascinant. La représentation des visages ne cesse de m’intriguer. Elle est pour moi une source inépuisable d’inspiration.

BRIZARD Valerie

BRIZARD Valerie

Peintre

Volonté du lâcher prise, de l’exploitation des pigments et le hasard fait le reste … Vient ensuite un jeu de tracé calligraphique orchestré par le calame et l’encre noire. Quelques illuminations à la feuille d’or, apportent une lumière singulière à l’ensemble graphique harmonieusement
rythmé.

COSSE  Jérôme

COSSE Jérôme

Peintre

Érosion du temps, imprégnation, humanité, ces choses qui me parlent. Si je parle de mémoire je parlerais de celle de l’eau, de ses gestes et de ses choix, l’eau sur la toile, tout comme la vie, s’est écoulée, là, juste sous nos yeux, le temps lui-même s’arrête alors. J’essaie de comprendre et d’écouter mon histoire.  Etre en marche sincère vers soi-même,sans se complaire, Se remettre sans cesse en question pour se trouver, quelques instants, seulement…
Etre en marche, tout simplement.

DAUVERGNE Nadège

DAUVERGNE Nadège

Peintre

Ma technique de dessin rappelle celle du mélange optique, une manière d’obtenir des couleurs connue des impressionnistes sauf qu’à la place de touches de peinture ou de points côte à côte je fais des hachures. En se croisant elles forment des combinaisons créant optiquement les couleurs.

DE SMYTER Michel

DE SMYTER Michel

Sculpteur

Je mets en scène un personnage dans différentes situations que je souhaite humoristiques, ou poétique. Acteur filiforme et corrodé, il évolue dans un espace aérien et empreint de légèreté. A michemin entre la réussite et l’échec, il nous donne à voir à l’instant T, la perspective du peut être.

DEVAUX Stéphanie

DEVAUX Stéphanie

Calligraphe

La longue période de confinement m’a donné la possibilité d’une introspection profonde dans ma création; de poursuivre et de développer mes recherches scripturales et textiles autour de la sensibilité de l’écrit. Le fil, le textile, la plume sont mes instruments d’écriture qui me donnent une perception intime du monde qui m’entoure.

DIOTALEVI Martine

DIOTALEVI Martine

Peintre

En empruntant les codes du Pop Art. Son style est résolument moderne et contemporain où les couleurs se bousculent avec la matière. Intuitive et émotive sa peinture s’exprime au delà des codes qu’elle transgresse. Elle révèle son interprétation de l’Amour ! Dans une expression pure et brute, elle exprime ainsi son quotidien, croquant les êtres qui l‘entourent.

2FLUI.

2FLUI.

Calligrapheur

Après avoir perfectionné ses « griffonnages » durant les heures de cours, Cyril Simon alias 2 flui a longtemps parcouru quotidiennement Paris pour respirer et s’inspirer de tous les graffitis. L’écriture est son jouet. Inspiré principalement par la calligraphie arabe, il est à la recherche du Tag parfait. Alors qu’elles sont très souvent enrichies de textes sur le thème de la paix, il les couche sur du papier épais avec une forte rugosité, ce qui contraste avec la douceur de ses messages.

GASIOROWSKA Alicia

GASIOROWSKA Alicia

Peintre

Attirée depuis de nombreuses années par l’atmosphère de l’Orient , Alicia a fait de nombreux voyages au Maroc, en Turquie et surtout en Tunisie. Les tourbillons du pinceau d’Alicia entraînent ses jolies danseuses dans un monde de poésie et nous fait découvrir les scènes de l’Orient pittoresques.

GENY.

GENY.

Sculpteur

Commence alors une quête sans fin d’objets du passé qui, en ayant perdu leur fonction première deviennent une source infinie de formes, matières et couleurs qu’il faut « lire » et recomposer. C’est alors que l’esprit se prend à rêver d’histoires insolites, d’animaux de derrière la mémoire, toute une vie à conter. Les « petits bouts de ficelle » qui servent à relier sont parfois éphémères, en tout cas légers comme la mémoire.

 

GUEZOU Nicole

GUEZOU Nicole

Estampes

Je m’inspire à la fois des cultures passées et surtout de la nature. De ces sources je réinterprète plus ou moins profondément formes et couleurs pour construire une œuvre gravée très variée. Mes estampes sont généralement travaillées sur des matrices en  bois mais je ne dédaigne pas le travail sur cuivre.

GONTHIER Alain

GONTHIER Alain

Peintre

Pour moi l’émotion doit passer par une ambiance, mais surtout travailler l’ombre et la lumière afin de donner vie à la toile. Chaque personne à une vision des choses, des émotions, des sensations et chaque artiste traduit sa vision, son émotion. Mon but final, vous les faires partager à travers mes toiles.

GUILLOTIN Alain

GUILLOTIN Alain

Peintre, Sculpteur

Un nouveau regard sur l’art équin ! « Représenter le cheval sans le montrer ! » Je travaille très souvent en suggérant le sujet. Le thème de l’équitation m’offre ainsi un large éventail de créations possibles. Au gré de mes rencontres et de mes promenades dans le monde équin, une forme, une couleur ou une situation me donnent de nouvelles idées.

HAREL   Josick

HAREL Josick

Peintre

Petits moments de vie, choses sans importance vécues au quotidien, que l’on ne perçoit pas; des instants suspendus, des arrêts sur image, ces tranches de la vie observées tous les jours et que l’on ne voit pas. C’est là mon univers, celui du voyeurisme, un geste, une attitude, un coucher de soleil, une lueur diffuse débauchent la vision…

HOROR Boréal

HOROR Boréal

Graffeur

Son sujet s’articule autour du corps et de la ligne, qui développe un rapport à la sensualité autant qu’à l’animalité des corps en mouvement. Il puise ses influences dans un répertoire allant des poupées désarticulées de Bellmer aux métamorphoses protéïformes de Moebius, en passant par les planches anatomiques d’Histoire naturelle.

 

Je Suis

Je Suis

Peintre

Explorateur de l’invisible, façonneur de l’inexprimable. Artisan d’un art de Vivre, entre Création et Créateur. Aux frontières de la matière et de la conscience. Je Suis, un Etre par nature heureux de vous faire découvrir mes univers. Multidisciplinaire et autodidacte dans la manière d’apprendre. Eternel Apprenti de tout ce qui me fait vibrer.

JEAN-DROUART Patricia

JEAN-DROUART Patricia

Peintre, Sculpteur

La vision générale de cette recherche montre un assemblage de pièces colorées de teintes différentes qui s’intercalent pour refléter ensemble. Pour cela la lumière, naturelle ou artificielle, va jouer un rôle prépondérant. Elle va agir sur les couleurs les plus vives et distribuer une palette aléatoire de reflets colorés. L’œuvre se métamorphose selon les différentes intensités de la lumière et selon la place occupée dans l’espace par le visiteur.

JESSE JAMES.

JESSE JAMES.

Sérigraphe

Artiste sérigraphe, vit et travaille à Montreuil.
Son expression artistique est issue de différents courants, ses thèmes de prédilection sont l’urbain, le végétal, le texte. Les sérigraphies sont développées à partir de ses photographies originales.

JYM.

JYM.

Peintre

Depuis 30 ans JYM affine sans relaĉhe  le trait et les harmonies. En recherche permanente  entre l’image du modèle et ce qu’elle en ressent, en simplifiant  pour transmettre un message et laisser en même temps une place pour la rêverie.
Le travail des figures traduit une fragilité et une tendresse, des fractures et des forces; le travail des paysages une évasion dans l’infini du moment, la poésie du lointain.

LAROCHE Patrick

LAROCHE Patrick

Sculpteur

Les œuvres contemporaines de Patrick Laroche se distinguent par leur taille et leur originalité et contrastent avec le classicisme des ses réalisations passées.Depuis quelques années, Patrick sculpte des « Vegetables » qui nous transportent dans un univers où se mêlent surréalisme et sensualité.

 

MARCOS Edgar Manuel

MARCOS Edgar Manuel

Peintre

Mon obsession est une recherche graphique qui vise particulièrement la signification intérieure du modèle. Je revendique volontiers une spiritualité comme aspect esthétique dans l’acte de peindre, sans rapport ni système religieux, une préférence pour l’humanisme et sa force dans l’image. Notre perception du visible étant toujours ambiguë et la relation avec la réalité, une interprétation permanente, il n’y a pas une vérité mais plusieurs.

MARILÓ

MARILÓ

Peintre

Des oeuvres mixed-media sur papier et sur textile. Son travail est présenté depuis de nombreuses années à travers différentes expositions collectives, Salons d’Art Contemporain, etc … Une longue expérience professionnelle dans le textile lui a permis de détourner cette matière pour la rendre pleinement à son art. Une expression qui s’étend à d’autres supports tels le papier ou la toile.

MEUNIER Jacques

MEUNIER Jacques

Graveur

Depuis une quinzaine années, je m’intéresse à l’estampe : monotype et gravure sur bois.
Par mes gravures en taille d’épargne ou en technique mixte, j’essaye de traduire l’émotion produite lors de randonnées, par des instants fugaces ou lumière et couleurs ravissent l’œil et d’où émanent sérénité et majesté. « va prendre tes leçon dans la nature » disais Léonard de Vinci.

NANSKY.

NANSKY.

Peintre

Ne combattant la morosité de son quotidien que par le recours toujours plus pressant  aux ressources de l’imagination, elle développe alors  une  intense  ‘’vie intérieure’’  dont  le dessin et la peinture  vont  vite  devenir  les  modes  d’expression  privilégiés  grâce  aux  boites de crayons  de couleurs  et de peinture  que lui  rapporte son père imprimeur .

PASQUET Marie-Anne

PASQUET Marie-Anne

Peintre

Abstraction figurative, ou figuratif abstrait, c’est selon, pourvu que le thème m’inspire. Je retrouve dans cette pratique tout ce que j’aime, et qui me tient à cœur : le matériau, papier déchiré, découpé, peint, collé assemblé, les couleurs, vivantes, vibrantes, et l’aspect récup’ également. J’utilise chaque morceau de papier comme une touche de peinture.

 

PINCHON Reine-Marie

PINCHON Reine-Marie

Peintre

Un aquarelliste accepte de ne pas dominer la matière, mais laisse les pigments développer leurs volutes pour mieux les accompagner dans un rêve matérialisé. Il respecte la lumière venant du papier pour mieux jouer avec ses éclats et accepte d’interpréter son sujet plutôt que de le définir, l’imposer !

RENARD-WERNER Gaële

RENARD-WERNER Gaële

Sculpteur

Toujours avec obsession, Je répare, bidouille, transforme, assemble, afin de donner à  ces objets usés une seconde chance, en tentant de les ressusciter .
Je ne peux m’empêcher de travailler avec une passion quasi instinctive sur le temps , l’oubli, le gâchis, l’abandon. Je ressens la magie du passé, je me laisse guider par les matières et les objets en réalisant ces personnages à forme mi robotique mi humaine  afin de créer un monde riche en émotions, tristesse, joie et aussi humour …

ROBERT Bruno

ROBERT Bruno

Peintre

J’utilise essentiellement de la peinture et des encres acryliques que je mélange à d’autres matériaux moins habituels pour obtenir des effets de matières insolites.
Je travaille la transparence des encres avec l’opacité de l’acrylique. J’enlève, je gratte, je rajoute pour révéler les formes et les contours du paysage et retrouver le ressenti
d’un instant donné.

SAINT-ARROMAN Martine

SAINT-ARROMAN Martine

Peintre et Sculpteur

Le plaisir de composer dans une abstraction géométrique joyeuse m’inspire des constructions architecturales contituées de bois peints, de surfaces transparentes, d’objets aux lignes simples et nettes.
Elles constituent des lieux imaginaires colorés et apaisants dans lesquels vous entrez, vous imaginez un passage, une visite, un lieu de vie. Vous êtes invités à les traverser, les visiter, les investir du regard.

SALINGUE Laurence

SALINGUE Laurence

Peintre

Mes toutes premières années d’études artistiques ont été consacrées au modèle vivant, au fusain. La couleur est ensuite venue avec le pastel. C’est à l’occasion de stages dans l’atelier du peintre Jean-Louis Bessede que j’ai abordé la peinture à l’acrylique. Après quelques années à peindre des natures mortes, marines ou paysages, je suis inconsciemment revenue à mon sujet de prédilection, le corps humain, que je mets en situation sur une plage, dans un café, la rue, autour d’une table…

SAUVAT Abelle

SAUVAT Abelle

Peintre

Travailler en se racontant des histoires d’arbres et de lumière, de brume et de saisons, épurer la forme. Nul n’est besoin de représenter l’image réelle mais le sentiment qui s’en dégage, établir un langage avec la nature qui serait l’acte de peindre. Je cherche à exprimer la force et la fragilité des arbres, leur énergie, évoluant sur la frange tenue qui se situe entre figuration et abstraction.

STRAIT

STRAIT

Peintre

L’artiste est un passeur d’émotions, la couleur est son expression et la nature source de son inspiration. Il crée sans relâche comme un besoin viscéral nécessaire à sa survie. Cette urgence se matérialise par la pluralité des supports qu’il utilise et la diversité de son langage entre abstraction et figuration.

TIOLLIER Agnes

TIOLLIER Agnes

Peintre

Son travail est basé sur la couleur, la lumière et la transparence. Cette artiste peintre aime surtout transmettre son bonheur dobserver la nature, grâce à lintensité lumineuse de ses couleurs, et partager une vision sereine du monde, par la contemplation de cette beauté unique qui nous est offerte. Que ce soit à lhuile ou au pastel, sa peinture est pleine de vie et de sincérité.

TUBIANA Marion

TUBIANA Marion

Peintre

Donner une âme à ses tableaux, le regard est pour elle quelque chose de très important et le centre de ses toiles car il ne ment pas et c’est à travers lui que les émotions se dégagent. Pour elle, les détails, mais aussi le travail de la lumière, sont également essentiels afin que les tableaux puissent prendre toutes leurs dimensions et délivrer leurs messages.

VERNIER    Marc

VERNIER Marc

Peintre

Dans l’esthétique japonaise, l’accent est mis sur l’asymétrie plutôt que sur la symétrie et l’espace n’est pas considéré comme un vide à combler mais comme un élément d’équilibre. On retrouve cette idée dans une œuvre musicale où les silences font aussi partie de la musique. Partant de ce principe, mon travail de plasticien est une recherche d’harmonie avec des jeux de matières (bois, métal, ardoise, papier) et une juste répartition de différentes intensités de noirs, de bruns, de blancs.

WINTZENRIETH Catherine

WINTZENRIETH Catherine

Graveur

C’est autour des matières comme le métal oxydé, le verre, l’ardoise, le bois et le papier que s’articule mon travail. La lumière, la transparence, les failles sont des éléments essentiels qui soulignent l’importance de l’espace et du vide et évoquent la présence et l’absence. La recherche de simplicité dans mes réalisations tend à mettre en valeur les matières que j’utilise.

WOLFF       Béatrice

WOLFF Béatrice

Peintre

J’aime innover en variant mon travail en fonction de ma vie, de ce qui m’entoure . Je raconte des histoires grâce aux signes. Chaque collage, Encre ou peinture vient de mon cœur, de toutes les aventures de ma vie. Je mets sur papier ce que je ressens, mes sentiments, mes sensations…

Les Animations

ART URBAIN

L'art urbain

C’est, à la fois, un mouvement artistique et un mode d’expression artistique, qui s’affirme ou se revendique ainsi à partir de la fin du xxe siècle.
« Aux origines illégales, subversives et éphémères, il s’agit en général d’œuvres ou productions plastiques prenant en compte le contexte de création de manière à le questionner, l’explorer, le marquer, le dégrader, le détourner ou le sublimer..

30 Avril et 1er Mai

Artiste: 2Flui
Lieu: devant le Foyer Culturel

Cyril Simon, né en 1978, surnommé 2flui, est un amoureux des lettres de l’alphabet, surtout lorsqu’elles sont graffées sur des murs insolites.Il déambule dans les rues parisiennes pour contempler les différents graffitis et y puiser son inspiration.

1990 signe la date d’entrée vers sa carrière artistique. 2flui atteste « torturer » les lettres déjà inscrites sur les murs qu’il croise sur son chemin. De la torture à la délicatesse, l’artiste renoue avec les lettres au travers d’une calligraphie minutieuse et méticuleuse. Insatiable créateur, il recherche la forme parfaite (du tag), celle qui n’existe pas mais qui alimente sa recherche infinie. Il frôle la forme idéale en mêlant différents outils métalliques, du carton… Le titre de ses calligraphies cristallise les questionnements qui sous-tendent chacun de ses traits : « brutalité », « oppression » , « où va le monde ? », « dingue ». La finesse et la délicatesse parviennent à traduire la force de ses émotions. Incisif et délicat ne font qu’un.

 

:

Artiste: Horor Boréals
Lieu: devant le Foyer Culturel

Horor pratique le graffiti en région parisienne depuis 2004. Ayant fait ses armes dans les friches industrielles de banlieue et la rue, il poursuit plus tard des études d’arts plastiques à Paris. Il y développe sa technique et sa réflexion sur la création, qui vont alimenter son travail sur mur. Il en découle un travail mêlant la lettre à un dessin plus classique. Son sujet s’articule autour du corps et de la ligne, qui développe un rapport à la sensualité autant qu’à l’animalité des corps en mouvement. Il puise ses influences dans un répertoire allant des poupées désarticulées de Bellmer aux métamorphoses protéiformes de Moebius, en passant par les planches anatomiques d’Histoire naturelle.
Suite à différents voyages à travers le monde, la figure animale et primitive d’abord, puis celle de l’oiseau migrateur s’impose comme une évidence dans ses peintures. Il retrouve dans la silhouette de ces animaux une élégance des formes ainsi qu’une symbolique propre à décrire son envie d’échanges et de partage.

 

Horor Boréals réalisation

ART URBAIN

STREETART

Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans l’espace public, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, la peinture murale, le trompe-l’œil, le pochoir, la mosaïque, le sticker, l’affichage et le collage, la réclame ou les installations comme le tricot urbain..

Dimanche 1er mai

Artiste: Nadège Dauvergne
Lieu: Place de la Mairie de Lamorlaye

Formée aux techniques académiques du dessin Nadège Dauvergne a choisi un terrain de jeu moins confortable pour ses œuvres que l’accrochage traditionnel en galerie.

Sa connaissance de l’anatomie lui permet des mises en situations audacieuses : une odalisque lascive se reposant sur un canapé clic-clac dans un salon Ikea, une ingénue préraphaélite somnole au centre d’une affiche vantant les soldes. Une insolence et une légèreté apparentes démenties par l’incroyable précision du rendu : qu’il s’agisse de miniatures sur catalogues ou de personnages à taille humaine sur des affiches de 4m x 3m, la précision est toujours spectaculaire.

 

Nadege dauvergne

BATUCADA

DO BRAZIL !

La BATUCADA désigne un ensemble de percussions jouant de la samba. Au Brésil, ces formations existent dans les écoles de samba et offrent chaque année des déambulations dans les rues. La Batucada est née à Rio de Janeiro avec le samba « Carioca » ( qui signifie « de Rio » ).

Samedi 30 Avril

Groupe : dirigé par Youri Requena
Lieu: En ville et Parc du Château – 14h

Tout d’abord il se dégage une énergie incroyable de ce groupe ! Une unité magnifique et une belle complicité !
La musique : elle donne une énergie et une force dès les premières notes !
Un ressenti de joie immédiate et de force qui se répand encore pendant quelques jours. L’envie de bouger, de danser, de chanter, de rire. Avec Youri , la pulsation prend vie et alimente nos pieds, elle anime nos corps tels des pantins endiablés… envoutement garantit !

Strait Faya realisation

LIVE PAINTING

LIVE PAINTING

La peinture en direct est une forme d’art de la performance visuelle dans laquelle les artistes complètent une œuvre d’art visuel lors d’une performance publique.

Dimanche 7 mai

Artiste: Strait Faya
Lieu: Parc du Château – 14h

L’adrénaline et les performances de l’art de rue développeront l’expression de son graphisme. Des portraits et des personnages originaux verront le jour sur tout type de support tels que les murs, le bois, le plexi….et enfin la toile à partir de 1992 à Alforville. Son expérience s’affirme au gré de ses voyages de ses rencontres et des ses opportunités. Décorateur de scènes en Turquie, en Israël et à Cuba pour le Club Méditerranée, il acquiert une aisance dans la création par sa réactivité face au contraintes de certains matériaux. Par la suite, son style s’affirme sur des toiles à travers le mouvement, la couleur et l’énergie.
Navigant entre l’art abstrait et figuratif, il utilise les techniques classiques telles que l’huile et l’acrylique au pinceau mixées avec les aérosols et les pochoirs.

Strait Faya realisation

AFRO JAZZ

AFRO JAZZ

L’extraordinaire explosion de la “world music” dans les années 1980 a permis l’intrusion plutôt positive des musiques africaines dans la pop-music (Sting, Peter Gabriel, Paul Simon…). Dans le monde du jazz, la “worldisation” provoque l’appropriation généralisée des instruments et rythmes extra-européens, au point de ne plus reconnaître leurs origines.

Dimanche 1er Mai

Groupe Musical:  Gokungo
Lieu: Parc du Château – 16h

Musiciens et partenaires de longue date, le quartet s’inspire de ses aventures mélodiques et rythmiques aux accents chaloupés. Membres du Label LiveGrecords Gokungo proposent des compositions originales aux influences Afro-Jazz.

 

JAZZ

CA VA JAZZER

Le jazz est un genre musical originaire du Sud des États-Unis, créé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle au sein des communautés afro-américaines. Avec plus de cent ans d’existence, du ragtime au jazz actuel, il recouvre de nombreux sous-genres marqués par un héritage de la musique euro-américaine et afro-américaine, et conçus pour être joués en public. Il émerge à partir d’autres genres musicaux, dont le ragtime, la marche, le negro spiritual et le blues, et comporte des caractéristiques telles que l’utilisation fréquente de l’improvisation, de la polyrythmie, de la syncope, du shuffle, du scat et des notes bleues.

Dimanche 15 mai

Groupe Musical: Pat’and Co
Lieu: Parc du Château – 15h

Groupe de copains amoureux de la chanson française et du jazz, créé en 2009 autour d’un noyau d’enseignants de l’école Jean-Moulin de Nogent sur Oise.

Pat'N Co

Quelques images pour vous exciter les papilles…

...
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item
Image Item

Le temps file à une vitesse...

Jour(s)

:

Heure(s)

:

Minute(s)

:

Seconde(s)

Recevez votre invitation au vernissage !

13 + 14 =