Invité d’honneur 2022
Emmanuel Michel est né en 1970. Depuis les années 90 il parcourt le monde et se consacre à la peinture et à la sculpture. Membre de la société des explorateurs français, il tire essentiellement son inspiration de ses voyages sur les cinq continents. Son travail est résolument tourné vers l’homme dans son quotidien avec sa culture, ses rites, sa simplicité.

Inspirée par la nature, entre végétal et minéral, je cherche à donner vie à mes pièces en essayant toujours de conserver l’émotion du vivant. Ma terre favorite ? La porcelaine ! Terre de mémoire, capricieuse mais si agréable à travailler grâce à sa malléabilité et à sa finesse. Derrière son aspect fragile et délicat se cache une terre ultra résistante !

Ma technique de prédilection est le pastel sec. J’aime sa spontanéité, la richesse des couleurs et le contact avec la matière. Parmi tous les thèmes que j’aborde, paysages, nature mortes, le portrait est le genre que je trouve le plus fascinant. La représentation des visages ne cesse de m’intriguer. Elle est pour moi une source inépuisable d’inspiration.

Volonté du lâcher prise, de l’exploitation des pigments et le hasard fait le reste … Vient ensuite un jeu de tracé calligraphique orchestré par le calame et l’encre noire. Quelques illuminations à la feuille d’or, apportent une lumière singulière à l’ensemble graphique harmonieusement
rythmé.

En empruntant les codes du Pop Art. Son style est résolument moderne et contemporain où les couleurs se bousculent avec la matière. Intuitive et émotive sa peinture s’exprime au delà des codes qu’elle transgresse. Elle révèle son interprétation de l’Amour ! Dans une expression pure et brute, elle exprime ainsi son quotidien, croquant les êtres qui l‘entourent.

Je m’inspire à la fois des cultures passées et surtout de la nature. De ces sources je réinterprète plus ou moins profondément formes et couleurs pour construire une œuvre gravée très variée. Mes estampes sont généralement travaillées sur des matrices en  bois mais je ne dédaigne pas le travail sur cuivre.

Pour moi l’émotion doit passer par une ambiance, mais surtout travailler l’ombre et la lumière afin de donner vie à la toile. Chaque personne à une vision des choses, des émotions, des sensations et chaque artiste traduit sa vision, son émotion. Mon but final, vous les faires partager à travers mes toiles.

Mon obsession est une recherche graphique qui vise particulièrement la signification intérieure du modèle. Je revendique volontiers une spiritualité comme aspect esthétique dans l’acte de peindre, sans rapport ni système religieux, une préférence pour l’humanisme et sa force dans l’image. Notre perception du visible étant toujours ambiguë et la relation avec la réalité, une interprétation permanente, il n’y a pas une vérité mais plusieurs.

Des oeuvres mixed-media sur papier et sur textile. Son travail est présenté depuis de nombreuses années à travers différentes expositions collectives, Salons d’Art Contemporain, etc … Une longue expérience professionnelle dans le textile lui a permis de détourner cette matière pour la rendre pleinement à son art. Une expression qui s’étend à d’autres supports tels le papier ou la toile.

Un aquarelliste accepte de ne pas dominer la matière, mais laisse les pigments développer leurs volutes pour mieux les accompagner dans un rêve matérialisé. Il respecte la lumière venant du papier pour mieux jouer avec ses éclats et accepte d’interpréter son sujet plutôt que de le définir, l’imposer !

Toujours avec obsession, Je répare, bidouille, transforme, assemble, afin de donner à  ces objets usés une seconde chance, en tentant de les ressusciter .
Je ne peux m’empêcher de travailler avec une passion quasi instinctive sur le temps , l’oubli, le gâchis, l’abandon. Je ressens la magie du passé, je me laisse guider par les matières et les objets en réalisant ces personnages à forme mi robotique mi humaine  afin de créer un monde riche en émotions, tristesse, joie et aussi humour …

Travailler en se racontant des histoires d’arbres et de lumière, de brume et de saisons, épurer la forme. Nul n’est besoin de représenter l’image réelle mais le sentiment qui s’en dégage, établir un langage avec la nature qui serait l’acte de peindre. Je cherche à exprimer la force et la fragilité des arbres, leur énergie, évoluant sur la frange tenue qui se situe entre figuration et abstraction.

L’artiste est un passeur d’émotions, la couleur est son expression et la nature source de son inspiration. Il crée sans relâche comme un besoin viscéral nécessaire à sa survie. Cette urgence se matérialise par la pluralité des supports qu’il utilise et la diversité de son langage entre abstraction et figuration.

C’est autour des matières comme le métal oxydé, le verre, l’ardoise, le bois et le papier que s’articule mon travail. La lumière, la transparence, les failles sont des éléments essentiels qui soulignent l’importance de l’espace et du vide et évoquent la présence et l’absence. La recherche de simplicité dans mes réalisations tend à mettre en valeur les matières que j’utilise.

J’aime innover en variant mon travail en fonction de ma vie, de ce qui m’entoure . Je raconte des histoires grâce aux signes. Chaque collage, Encre ou peinture vient de mon cœur, de toutes les aventures de ma vie. Je mets sur papier ce que je ressens, mes sentiments, mes sensations…